EL ARTE DE CIUDAD RODRIGO - DESPEDIDA TEMPORAL

Figura 1. Plaza Mayor de Ciudad Rodrigo.

Querid@s amig@s, el curso va llegando a su fín y he considerado por ello hacer esta última entrada de despedida. Antes de nada, me gustaría agradecer la posibilidad de llevar este blog a cabo a Florencio Maíllo, nuestro profesor, ya que sin su propuesta no se hubiera hecho algo tan creativo como lo que nos ha quedado a todos.

Por otro lado, me gustaría también agradecer la creación de este blog a los compañeros de mi grupo que han hecho posibles algunas de las entradas que podemos ver hoy aquí y a todos los compañeros en general. No me olvido de las personas que me han tenido que aguantar en cada uno de los viajes artísticos que aquí se ven reflejados, ya que siempre les decía "Quiero hacerme unas fotos para el blog" y acababan siendo 100 para elegir 3 o 4.

Sin más dilación, me quiero despedir con una entrada dedicada a Ciudad Rodrigo, uno de los pueblos más bonitos de España y que desde mi punto de vista, muchas personas que viven aquí, no valoran. Pondré imágenes de los lugares más significativos y artísticos de la ciudad y sin duda, os invito a visitarlo cuando podáis, no dudará en impactARTE.

Figura 2. Parador de Ciudad Rodrigo.

Figura 3. Catedral de Ciudad Rodrigo.

Figura 4. Tres Columnas de Ciudad Rodrigo.

Figura 5. El berraco de los Wetones de Ciudad Rodrigo.

Figura 6. Muralla de Ciudad Rodrigo

Figura 7. Carnaval del Toro de Ciudad Rodrigo (Fiesta de interés turístico nacional)

¡ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO ESTE BREVE REPASO POR MI CIUDAD!

¡NO DUDES EN ADENTRARTE EN SUS ENCANTOS!

¡NOS LEEMOS PRONTO QUERID@S LECTOR@S!

CÓMIC COMPLETO EN EQUIPO

¡Hola amig@s!

Me paso por aquí un día más, esta vez quiero enseñaros el resultado final del cómic que realizamos hace unos días en equipo.

¡Espero que lo disfrutéis y que la espera haya merecido la pena artemaníacos!

EL VIAJE DE SKRIK

"Skrik , un pequeño marcianito con muchas ganas de viajar,  llegó a la Tierra un martes por la noche. Era invierno, pero no lo parecía. Hacía mucho calor y se podía estar sin abrigo. El extraterrestre encontró en un tendedero algo de ropa para camuflarse y comenzó su aventura.

El pequeño marciano siempre había tenido gran ilusión por llegar a este planeta. Desde Saturno se veía precioso: todo azul y verde.

Poco a poco comenzó a conocer a los habitantes de ese planeta tan maravilloso. Pronto, se hizo amigo de Afra, un delfín que vivía en el mar, cerca de donde aterrizó. Ella le contó su historia: de pequeña su padre había muerto a causa de los plásticos que acababan en el mar. Y su madre fue la encargada de criarla junto con sus hermanos, intentando no tener el mismo destino que su padre.

Skirk no podía creerlo, pero al pasar el tiempo, se sorprendió de la actitud de algunos seres vivos que encontraba en su camino: algunos tiraban papeles y latas al suelo, habiendo una papelera a escasos metros; otros iban en coche a todos los sitios, por muy cerca que estuvieran (con el buen tiempo que hacía…); algunos tenían las luces de casa todo el día encendidas o gastaban más agua de la necesaria; otros juntaban toda la basura que acumulaban en la misma bolsa y la tiraban en el mismo contenedor y eso que había de tres colores diferentes.

El visitante no podía creer aquella situación. Con lo bonito que era todo desde fuera… y lo estaban estropeando sin darse cuenta (o sin querer darse cuenta).

Llegada la primavera, el pequeño marciano decidió coger su nave y marcharse de la Tierra (un poco decepcionado) de regreso a su planeta. Después de despedir a Afra se marchó.

Y pasaron los años y Skrik se hizo mayor. Y un día, por casualidad, miró al cielo y no vio lo que buscaba: la Tierra hacía desaparecido. ¿Qué habría pasado con ella? ¿Qué habría pasado con todos sus habitantes? ¿Y qué habría sido de Afra?

Después de tantos años y de la terrible contaminación que hubo, la Tierra había dejado de ser un planeta. Todos sus recursos se habían agotado y no quedaba nadie allí. Muchos seres vivos tuvieron que emigrar a Marte.

Finalmente, la Tierra se había convertido en el vertedero del resto de planetas, lleno de basuras y desperdicios que habían cambiado el verde y el azul por negro.

Desgraciadamente ocurrió lo que Skrik temía desde que visitó el planeta: por el egoísmo y la falta de educación, los humanos habían acabado con lo más bonito que les había dado la vida: un lugar donde vivir."

ES TODO POR HOY, ¡RECUERDA QUE NO DEBES ESTRESARTE CON LOS EXÁMENES!

GRATA SORPRESA MOGARREÑA

¡Hola de nuevo querid@s lectores!

En esta ocasión, vengo a contaros un viaje muy curioso lleno de arte que realicé el sábado pasado y del cuál quedé muy sorprendida.
Pues bien, un amigo me propuso ir de turismo a Mogarraz, un pueblo pequeño de la Sierra de Francia, y sin pensármelo dos veces, acepté y nos pusimos en camino.
Mogarraz, es un municipio de 275 habitantes que se encuentra en plena Sierra de Francia, con una elevación de 766 metros. Es un paraje precioso para visitar, ya que posee casas antiguas y una gran variedad de flora y fauna a su alrededor típica de la Sierra de Francia.
La Gran sorpresa me la llevé cuando pude leer este cartel al llegar al pueblo:

Figura 1. Placa explicativa RETRATA2 388

Pues sí amigos, habéis leído bien, en la imagen superior pone, Florencio Maíllo, nuestro profesor de Expresión Plástica tiene una magnifica exposición en Mogarraz. 

Si te cuesta leer lo que pone en la placa, aquí te dejo lo que nos dice: " Retrata2 -388 es un proyecto de creación plástica; pinturas encáusticas (técnica de de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos, la mezcla tiene efectos muy cubrientes, densa y cremosa, la pintura se aplica con un pincel o con una espátila caliente. El acabado es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente, previamente extendida sobre chapa metálica) realizado por Florencio Maíllo, tomando como referencia icónica explícita cada una de las imágenes el archivo fotográfico de Alejandro Martín Criado. Alejandro, en el otoño de 1967, fotografió, para el carnet de identidad, a la práctica totalidad de la población mayor de edad de la localidad salmantina de Mogarraz. La serie fotográfica está compuesta por un total de 388 imágenes de mogarreños que en su mayoría no emigraron de la localidad".

Indagando un poco a cerca de esta exposición, he podido saber que este maravilloso trabajo ha sido realizado a lo largo de cuatro años (comenzó haciendo 388 retratos y en la actualidad hay más de 700), donde todos los habitantes del otoño del 67 han sido retratados sobre unos lienzos gigantes de chapa, que ahora se lucen en las fachadas de las viviendas. 

Para nosotros, los turistas, el paseo por sus calles es irrepetible: las calles son muy variopintas y se asemejan a las de los pueblos que componen la Sierra de Francia: La Alberca, Sotoserrano, San Martín del Castañar... por ellas apenas pueden pasar caballerías y carruajes.. podemos ver el Humilladero, La Cancilla y donde nos vamos encontrando con recuerdos de los judíos del Siglo XV.

Los rostros ajados de los arrieros de Mogarraz, la estampa típica de una mujer serrana, siempre con el pelo recogido y con la saya en ristre, son los denominadores comunes de estas 388 en las que no falta nadie. (En los distintos retratos, suele aparecer la oreja derecha, ya que como he mencionado anteriormente, eran fotos destinadas al carnet de identidad).

"Los he pintado con dos condicionantes: con la suerte de tener viva la expresión de esos ojos que miran a la cámara de Alejandro Martín y con el recuerdo que les tenía, ya que, entonces, yo era un niño de cinco años" afirma Florencio Maíllo.

Como curiosidad, debo decir que al leer su nombre le pregunté a una señora que descansaba tranquila a la puerta de su casa, para confirmar la incógnita de si verdaderamente era Florencio, nuestro profesor de Expresión Artística el que había realizado aquella maravilla y efectivamente, nos dijo: " Es un profesor que está dando clase en la Universidad de Salamanca, natural de aquí", por lo que confirmamos que era él.

Por mi parte sólo me queda darte mi más sincera enhorabuena por este gran trabajo que has realizado y por retratar de esta forma tan bonita a cada una de las personas que vivían en el otoño del 67 en estas casas y que algunas de ellas todavía pueden vivir para contárnoslo, como la señora que nos informó de que verdaderamente eres tú el artista.

                                                                                                      

                 

Figura 2. Foto con algunas obras.

Figura 3. Retrato de Ambrosio, amigo de la infancia de nuestro profesor.

 

Figura 4. Multitud de retratos

Os dejo un enlace para que las veáis. ¡Hay muchísimas!

http://www.rtve.es/alacarta/videos/aqui-la-tierra/aqui-tierra-mogarraz-pueblo-para-enmarcar/3485035/

¡Debes animARTE a ir a verlo! ¡Te sorprenderá!

PORTADA DE MI CUENTO

¡Hola de nuevo y feliz sábado lectores!

Hoy vengo a mostraros la portada de mi cuento y a contaros un poquito porqué la he hecho así. Pues bien, como el cuento trata del cumpleaños de Benito, he querido representar una tarta grande en la portada. Pero no es una tarta normal, ya que como vemos, está dividida en dos partes.
La parte derecha representa un ecosistema sano, como debería ser si los humanos y las fábricas y demás factores malignos cuidaran el planeta. En el podemos ver que los árboles están bien poblados de hojas, el río fluye con normalidad y está limpio, con arbustos también y diversidad de especies vegetales, incluso podemos ver un pececillo nadando en el río.
También observamos que los pájaros están volando en un aire no contaminado. También he querido darle a este lado de la tarta un toque más oscuro y real.
En la parte izquierda por el contrario, se representa más mi cuento. En el suelo de la superficie de la tarta podemos ver las pipas que tiran los padres de Benito con mucho descuido, latas en el río y no vemos animales en el río ni especies diferentes de árboles. Vemos un suelo claramente desertificado, como ocurría en el cuento y por el cuál se pueden producir más incendios debido al calentamiento global, de ahí las llamas que aparecen en la parte superior de las velas (árboles). En esta ocasión vemos colores más cálidos representando que este lado de la tarta no es el que queremos en nuestro planeta, ya que lo que nos interesa es vida y diversidad.

Figura 1. Portada de mi cuento. El cumpleaños de Benito.

Debo recordARTE que es edición limitada, ¡NO TE QUEDES SIN ÉL!

VIÑETAS CORRESPONDIENTES DE MI CÓMIC

¡Hola artemaníacos! (Recordad que el Guión técnico está en la entrada de los personajes)

El cómic o historieta es considerado un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas. Pero su punto de partida se encuentra entre la aparición de la imprenta, en 1446, y de la litografía, en 1789.

Hacia finales del siglo XIX tanto en Europa como en Estados Unidos, los periódicos recurrían a diferentes incentivos con el fin de atraer el mayor número de lectores y, por consiguiente, controlar el mercado. La modernización de los sistemas de impresión en Estados Unidos permitió que a partir de 1893 se incluyera una página en color en los suplementos dominicales. Las series germinales fueron Hogan’s Alley (1895) de Outcault, protagonizada por The Yellow Kid, The Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks, y Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper. Fueron éstas las que sentaron las bases del cómic actual, con las secuencias de imágenes consecutivas para articular un relato, la permanencia de uno o más personajes a lo largo de la serie y la integración del texto en la imagen, con los globos de diálogo.

Una vez teniendo clara un poco la historia del cómic, voy a proceder a enseñaros cómo han quedado mis viñetas que corresponden al inicio del cuento. Este ha sido el resultado:

Figura 1. Parte inicial del cómic.

Os dejo la parte del cuento a la que pertenece, espero que os guste y os animéis a hacer uno vosotros, con el estamos aprendiendo a dividir el tiempo en un cuento, a esforzarnos cada día más en nuestros pequeños dibujos y a pintar con amor.

""Skrik , un pequeño marcianito con muchas ganas de viajar,  llegó a la Tierra un martes por la noche. Era invierno, pero no lo parecía. Hacía mucho calor y se podía estar sin abrigo. El extraterrestre encontró en un tendedero algo de ropa para camuflarse y comenzó su aventura.

El pequeño marciano siempre había tenido gran ilusión por llegar a este planeta. Desde Saturno se veía precioso: todo azul y verde.

Poco a poco comenzó a conocer a los habitantes de ese planeta tan maravilloso. Pronto, se hizo amigo de Afra, un delfín que vivía en el mar, cerca de donde aterrizó. Ella le contó su historia: de pequeña su padre había muerto a causa de los plásticos que acababan en el mar. Y su madre fue la encargada de criarla junto con sus hermanos, intentando no tener el mismo destino que su padre"

COMO PUEDES VER ES UN CUENTO Y UNA PARTE DEL CÓMIC MUY INTERESANTE, CUANDO MIS COMPAÑEROS TERMINEN SUS VIÑETAS VEREMOS EL CUENTO COMPLETO... ¡Buen finde!

PERFILES DE MI PERSONAJE CÓMICO

¡Hola amigos!

En la sesión práctica de hoy, hemos realizado sobre un folio los perfiles de nuestros personajes del cómic, cada uno lo ha hecho del suyo, es evidente que aunque ponga mucho empeño dibujar no es lo mío, pero os lo dejo por aquí para que le echéis un ojo.

¡Debes esperARTE a la siguiente entrada para empezar a ver viñetas!

RETRATO DE MI PERSONAJE CÓMICO

¡Ya estoy aquí de nuevo!

En esta mini entrada quiero mostraros el resultado del personaje de cómic que elegimos entre todos y el cuál aparecía en mi cuento. Espero que te guste la gran variedad de colores que aparecen en él y logres comprenderlo dejando suelta la imaginación a pesar de ser bastante abstracto.

Antes de que lo veas, te lo voy a explicar brevemente:

Este personaje es inventado, abstracto, pero convive con los humanos en la Tierra.
Lleva una camiseta morada, pintada con la mezcla de azul y magenta, los brazos son de fuego, pintados con magenta y amarillo en diferentes tonos. Tiene una cara muy redondeada y usa gafas.
El fondo es azul y verde porque quería representar de fondo el planeta Tierra.

Sin más dilación os dejo con él:

Figura 1. Retrato mi personaje de cómic

¡MAÑANA CONOCERÉIS EL ARTE QUE HE VISTO ESTE FIN DE SEMANA!

FUSILAMIENTO DEL 2 DE MAYO - FRANCISCO DE GOYA

¡Hooola!

No puede acabar el día de hoy sin que os hable del Fusilamiento del 2 de Mayo de uno de los autores que se me han asignado como es el gran Francisco de Goya.

El cuadro representa una escena del levantamiento del dos de Mayo contra los franceses, comienzo de la Guerra de La Independencia española contra Napoleón, que había ocupado España en 1808 e iba a poner como rey a su hermano, José Bonaparte.

En el cuadro, los insurgentes españoles atacan a los mamelucos, mercenarios egipcios que combaten al lado del ejército francés. Esta revuelta fue aplastada de forma sangrienta por el ejército de ocupación.

Los movimientos de los caballos y de los distintos personajes dotan al cuadro de un gran dinamismo. Refleja la escena con gran realismo, como puede verse la representación de los cuerpos caídos y los ríos de sangre. En el último término, se ve el perfil arquitectónico de Madrid, si bien tratado de tal manera que no distrae la atención del acontecimiento principal, que domina el primer plano.

Goya usa una pincelada suelta, además de un rico cromatismo. Su estilo recuerda a algunos cuadros del romanticismo frnacés, obras de Géricault. 

Figura 1. El 2 de Mayo de 1808, " LA CARGA DE LOS MAMELUCOS,
 recuperado de http://www.alertadigital.com/2015/11/02/la-carga-de-los-bolcheviques/

¡No dudes en empapARTE de cultura siempre que puedas!

EXPONIENDO CUENTOS

¡Hola a todos de nuevo!

Hoy, vengo a contaros las dos exposiciones de la clase de esta mañana (2/5/19), para mí, las mas curiosas, en las que varios compañeros nos han contado su cuento y nos han mostrado la portada que han realizado para el mismo.

LA FAMILIA HELADA EN APUROS 

Mi compañera Paula Briones se ha centrado en  esta pintura para elaborar su cuento y sus personajes.
Es obra de David Friedrich, un importante pintor alemán del siglo XVIII que tiene que lidiar con guerras y conflictos bélicos políticos y religiosos. Algunos de los temas que usa este autor son paisajes y simbolismo entre otros.
Los personajes que ha creado Paula son, por un lado la familia helada que da nombre al cuento, los animales que en el aparecen, quedándose sin su hábitat y sus casas por culpa de los humanos desalmados, Los Gaseositos, que son seres malignos que surgen de la contaminación y desprenden calor y los plastiqueros, que me llamó mucho la atención porque los dibujó con bolsas de plástico, pajitas y botellas en sus extremidades.

Figura 2. Mar de Hielo, recuperado de
 https://historia-arte.com/obras/el-mar-de-hielo

Figura 2. David Friedrich, recuperado de
https://es.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich

ZOE

Zoe se denomina el cuento que ha escrito mi compañera Laura Lozano, basado en una figura reclinada que mostraré a continuación, Obra de Henry More. Se trata de una escultura cóncava y convexa con grandes rasgos de abstracción. 

Lo que nos comentaba Laura en clase es, que ha pretendido hacer llegar a los niños un mensaje sencillo a cerca de cómo podemos hacer un planeta más limpio mediante el reciclaje. Ya que es un tema menos abstracto que por ejemplo la contaminación industrial o el deshielo.

Una curiosidad muy interesante es que la protagonista Zoe, aprende a saber lo que es reciclar en torno al planeta y además me ha llamado mucho la atención que tuviera forma de Z con la inicial de su nombre.

Figura 2. Figura inclinada, recuperado de
http://aprendersociales.blogspot.com/2010/02/henry-moore.html

Figura 1. Henry More, recuperado de
https://www.henry-moore.org/about-henry-moore/biography

                                                                                                      

¡ORIGINALIDAD NO HA FALTADO!

¡HASTA LA PRÓXIMA ARTEMANÍACO!

NICOLÁS POUSSIN - EXPONIENDO PERSONAJES

¡Queridos lectores! 

Aprovecho la ocasión para hablaros de la magnifica exposición de mi compañera Tania, realizada el día 25 de Abril, acerca de la creación de sus personajes del cuento. Tania se ha centrado en la obra que vemos en la parte inferior para realizar dichos personajes, la cual es de un ya conocido autor llamado Nicolas Poussin. 

Figura 1. Paisaje en Calma.

Paisaje en calma, es la obra que ha usado Tania para crear los personajes imaginarios. Se trata de un paisaje puro ya que no está relacionado con la historia ni con la mitología.

En primer plano, visualizamos un hombre con su perro cuidando de un conjunto de cabras, los cuales se sitúan entre dos árboles, uno más frondoso que otro, los cuales reflejan el pasado y el futuro; en segundo plano, hallamos un edificio, un lago que posee aguas tranquilas las cuales son una metáfora de la serenidad que caracteriza al estoico y un conjunto de animales; en el tercer plano, podemos observar un edificio y, detrás de este, una gran montaña que conecta la tierra y el cielo. Además, Nicolas Poussin ha colocado un caballo galopando en la parte central izquierda del cuadro para aportarle dinamismo.

Podríamos enmarcar esta pintura en la primavera o el verano debido a la exuberante vegetación, a la vestimenta que porta el pastor y a la luminosidad dura y clara procedente del sol, generando un claroscuro que aporta volumen, con la luz, y profundidad, con las sombras.

En cuanto a los elementos morfológicos, predomina la línea pura, mayormente las líneas horizontales para aportar equilibrio, calma y estabilidad al paisaje; y ángulos rectos en la creación de los dos edificios; colores fríos ya que predominan el color verde, azul y gris, de la misma gama de colores e incluye el rojo en la vestimenta del pastor como complementario de estos; presenta gran textura para resaltar la obra de arte; y, respecto a los planos, predomina la superposición.

    Una vez he explicado un poquito el cuadro que ha utilizado mi compañera, pasaremos a ver los originales personajes que ha creado:

Por mi parte solo me queda decir que me llamó mucho la atención para bien que cada uno de los personajes estén relacionados de alguna manera con la problemática que tenemos respecto al cambio climático y que por el momento es la mejor exposición de personajes que he visto hasta ahora.

¡Enhorabuena Tania! ¡Nos vemos pronto lectores!

Y tú, ¿Podrías inventARTE tus propios personajes?

ELEGIMOS PERSONAJES Y A POR EL COMIC

¡Hola de nuevo amiguchis!

En la clase de hoy (26 Abril), nos hemos puesto por grupos creados por nosotros mismos con la finalidad de crear entre todos un cómic. Cómo somos 5 integrantes los del grupo, cada uno leyó su cuento en voz alta para que los demás lo puedieramos escuchar y seguidamente elegimos el que más nos gustó, siendo el de Sofía Gil y denominándose "Skrik".
Decidimos elegir 5 personajes, los cuales habíamos creado anteriormente en la sesión práctica, para que hubiera uno en el cómic de cada uno, pero como luego necesitábamos más, elegimos los que nos parecieron más oportunos de acuerdo a nuestro cómic.

Los personajes de nuestro cómic serán los siguientes, ¿Os gustan?

Figura 1. Hijo de Skrik

Figura 2. Humano de la Tierra

Figura 3. Bosque de la Tierra

Figura 4. La Tierra

Figura 5. Skrik

Figura 6. Nave espacial de Skrik

Figura 7. La delfín Afra

Después de tener elegidos los personajes que vamos a utilizar, pasamos a elaborar el GUIÓN TÉCNICO mediante un STORYBOARD, que es un conjunto de ilustraciones ordenadas linealmente, con el fin de ser utilizado de guís en el proceso de creación del cómic final. Se puede realizar con muchos matices o simplemente como un guión con pocos rasgos que serán luego definidos a la hora de llevar a cabo el cómic. Un story board puede usarse también para hablar, en el campo de la experiencia de los usuarios, de como funcionará un producto o un servicio.

El resultado fue el siguiente:

Como podéis ver, realizamos pequeñas viñetas en blanco y negro, incluyendo a lo largo de toda la secuencia los personajes imaginarios anteriormente elegidos por nosotros. 

Todos los cuentos nos parecían muy interesantes, ya que como nos dijo el profesor se tenían que centrar en la educación ambiental y los cinco tenían este aspecto de diferentes formas reflejado.

El final de la clase lo dedicamos a realizar una lluvia de ideas acerca de los diálogos de nuestros personajes, que nos gustaría que dijera cada uno y como llevaríamos a cabo el futuro cómic que saldría de nuestra imaginación.

Recuerda que está en proceso una entrada muy especial en la que te contaré lo mágicas y artísticas que fueron mis vacaciones de Semana Santa..  ¿Puedes imaginARTE sobre que trata? 

Ya queda menos para que vea la luz... 

¡Nos vemos en nada queridos!

CREANDO PERSONAJES DE CUENTO

Hola a todos!!

¡¡Ya estoy de vuelta de una maravillosa aventura llena de arte que os contaré próximamente!!

Hoy hablaremos de como crear personajes de cuento a partir de unos sencillos pasos.
Como ya sabéis, hace unos días creé un cuento a partir de un cuadro de Fernando Botero, pues bien, ahora vamos a darle rienda suelta a nuestra imaginación y hacer unos personajes fuera de serie.
 -PASOS QUE HE SEGUIDO PARA REALIZAR LOS PERSONAJES:
1- He recortado seis figuras de la obra y las he pegado en cartulina para recortarlas después y que así queden más duras.

2-Una vez pegadas en la cartulina y recortadas, se ponen debajo de un folio y se pasan pinturas de colores por encima para que se su silueta.

3- Esta silueta que nos queda es la que vamos a utilizar para crear nuestros super personajes ficticios.

4- Este es el resultado de nuestros personajes ficticios, en la siguiente entrada podremos ver cada uno de ellos y con que personaje del cuento se corresponden.. vienen sorpresitas y muchas cosas nuevas!!

     ¡No dudes en informARTE sobre las diferentes entradas y preguntar si tienes alguna duda!

EL ARTE DEL RECICLAJE

¡Hola de nuevo artemaníacos!

En esta ocasión voy a hablaros de lo divertido que resulta reciclar y lo poco que se lleva a cabo, en concreto plantearé dos actividades muy interesantes, ¡Vamos a ello!

1-PALO DE LLUVIA: 

A los niños les encanta el palo de lluvia porque imita el sonido del agua y permite hacer música al girarlo una y otra vez o agitarlo como instrumento de percusión. 

¿Qué se necesita?

• Tubos vacíos de papel higiénico o de cocina, también puedes usar los tubos en los que se enrolla la tela
• Cinta de enmascarar o cinta de embalaje
• Palillos de dientes
• Una aguja gruesa
• Cartón (puedes usar una caja de cereal)
• Un cortauñas
• Pegamento
• Una hoja de papel
• Semillas pequeñas, piedras o arena

PASO 1: Une los tubos con cinta de enmascarar o de embalaje. Si son de papel higiénico une cinco tubos aproximadamente, si son de cocina puedes unir tres; los de tela son largos y se deben recortar. Es importante que el tubo sea largo porque así se puede apreciar mejor la caída de las semillas o de lo que le pongas a tu palo de lluvia.

PASO 2: Con la aguja se abren huequitos en espiral, no hay que traspasar de lado a lado el cartón.

PASO 3: Una vez se han hecho todos los huequitos, se insertan los palillos desde fuera del tubo. Se puede poner pegamento en la punta del palillo para que se fije.

PASO 4: Cuando están los palillos insertados se recorta la parte sobrante de cada palillo con un cortaúñas (las puntas que han quedado por fuera del tubo) y se sella con un poco de pegamento.

PASO 5: Para hacer la tapa se usará el cartón. Se debe hacer un círculo del mismo diámetro del tubo, lo puedes calcar para mayor precisión. Luego, se pega el cartón sobre un cuadrado de papel y se recorta haciendo pestañas. Se pone la tapa con pegamento y se bajan las pestañas para sellar bien.

PASO 6: Se insertan las semillas, deben ser pequeñas para que no se partan los palillos. Algunas alternativas son arroz, maíz pira, lentejas, etc; Se debe ir girando el palo tapando con la mano el extremo abierto para verificar si faltan o sobran semillas, hasta lograr la sonoridad que se quiere.

RESULTADO FINAL DE NUESTRO PALO DE LLUVIA

2- TU PROPIO OCÉANO EN MINIATURA:

¿Qué se necesita?

• una botella de plástico de medio litro
• 10 conchas de mar
• 1/4 taza de arena
• colorante de alimentos verde y azul
• purpurina plateada
• agua
• aceite de bebé
• pistola de pegamento caliente

-Paso a paso

Verted la arena y las conchas de mar dentro de la botella. Mezclad una gota de colorante azul y una gota de colorante verde en 6 tazas de agua. Luego verted la mitad de este líquido en la botella. El paso siguiente: agregar un poco de purpurina. Llenad el resto de la botella con aceite (sin llenar completamente la botella).Cerrar bien la botella colocándole una gota de pegamento caliente alrededor de la tapa.

RESULTADO FINAL DE NUESTRO OCÉANO EN MINIATURA

       ¡No dudes en inventARTE tu propia manualidad!

¡NOS VEMOS EN NADA!

EDVARD MUNCH - EXPOSICIONES

¡Bienvenidos un día más a TO2ARTE!

   Hoy os hablaré de Edvard Munch, ya que fue el artista que más me llamó la atención en la clase teórica de ayer, dia 4 de abril del 2019.

  Sobre Edvard Munch, sabemos que nació el 12 de diciembre de 1863 y murió el 23 de enero de 1944.  Fue un pintor y grabador noruego. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. 

   Sus obras han sido consideradas como variaciones constantes sobre la gran sonfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos.

   El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.

El grito (1893), óleo, temple y pastel sobre cartón, 91 x 74 cm, Galería Nacional de Oslo.

   El grito, realizado en 1893, fue una de sus obras más importantes. La idea de esta obra va surgiendo despacio. En 1892 apunta:

 "iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se tornó rojo sangre y percibí un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho. Me detuve; me apoyé en la barandilla, preso de una fatiga mortal. Lenguas de fuego como sangre cubrían el fiordo negro y azulado al igual que la ciudad. Mis amigos siguieron andando y y me quedé allí, temblando de miedo. Y oí que un grito atravesaba la naturaleza."

  

         ¡Debes interesARTE por más obras de Munch!

                            

                   ¡Nos vemos en nada querido lector!